#393E46

#000000

Hongik University Graduate School MFA (Painting)

Konkuk University College of Art & Design BFA (Contemporary Art)

Education

<Knotted Energy, Seeking the Softness>, AR Gallery, Seoul

<Ideal Scenery>, The Library Imae X Public Gallery, Seongnam

<Cure by Plants>, The Library Myeongil X Public Gallery, Seoul

Solo Exhibition

<Tell me your name, two years from now>, Gallery 0°C, Seoul

<Tell me your name, two years from now>, Gangnam Exhibition Hall of Gangnam Cultural Foundation, Seoul

<Gaheung Art Studio 2nd Artist-in-Residency Report Exhibition>, Chungju Crafts Exhibition Hall, Chungju

<Chungju Dive Festival: Dive into the Spectrum>, Chungju Sports Complex, Chungju

<Between the crossroads>, Youngpoong Bookstore Jonggak Jongno Main Branch, Seoul

<Gaheung Art Studio 2nd Artist-in-Residency Preview Exhibition>, Chungju Crafts Exhibition Hall, Chungju

<Gwacheon Young Artist Exhibition>, Gwacheon Civic Center, Gwacheon

Group Exhibition

Gaheung Art Studio, long-term Residency, (Chungju, Republic of Korea)

Residency

Tell me your name, two years from now (Korea Artist Sponsor Club)

Gwacheon Young Artist Exhibition (Gwacheon Foundation for Arts and Culture)

Selected

신선영

Implicate Order: Harmony of Opposites

I paint every work through pure improvisation. Before starting, I never make plans. For me, art is not about expressing personal emotion or borrowing external subjects. It is a process that digs into the root of cosmos through the deep inner unconscious and intuition, and explicating this flow onto the physical surface of the canvas.

Influenced by physicist David Bohm's theory of the Implicate Order, I believe that time and space, matter, and consciousness, are not separate but deeply enfolded into one another — like a hologram in which every fragment contains the whole.

The cells, fragments, circular forms, or small pieces that populate my surfaces are not random. The movement of the microscopic particles represents matter that already possesses macroscopic energy in its entirety. The imagery of them deconstructing and combining with one another may seem like an echo of chaos. However, this is a process through which fragmented existence find their unified form by complementing each other. I call this the ‘Harmony of Opposites’. Ultimately, all beings come to realize the truth that everything is connected by a single order.

The world regards my work as a perspective of rupture and the spurt of strong energy, but this is closer to a physical and philosophical practice that expresses the implicate order hidden among all things.

Beyond fragmented reality, I hope to evoke the living wholeness that breathes everywhere.

I wish for my works to resonate with the softest hidden harmony within you.


임플리키트 오더(Implicate Order): 상극의 조화

나는 모든 작품을 즉흥적으로 그린다. 작업을 하기 전에 어떤 계획도 하지 않는다. 나에게 예술이란 외적인 대상과 소재를 가져오거나, 개인의 사소한 감정을 나타내는 것이 아니다. 오히려 내면의 깊은 무의식과 직관력을 통해, 우주의 거대한 근원을 파헤치고, 이러한 흐름을 캔버스라는 물리적 표면 위로 펼쳐내는 과정이다.

내게 영향을 준 물리학자 데이비드 봄의 ‘임플리키트 오더(Implicate Order, 접힌 질서)’ 이론에서는 우주의 모든 시공간과 물질, 정신이 분리되지 않는다고 말한다. 그들은 마치 복잡한 종이접기를 하듯, 촘촘히 접히며 얽혀 있다. 아무리 작은 홀로그램 필름의 조각이라도 그 안에서 전체적인 이미지를 온전히 유지하는 것처럼.

화면을 채우는 세포나 파편, 원형의 형태 혹은 작은 조각들은 단순히 무작위로 그려진 게 아니다. 그 미시적인 입자들의 움직임은 이미 거시적인 에너지를 그대로 가지는 최소한의 물질들이다. 이들이 해체되고 다시 조합되는 모습은 마치 혼돈의 메아리처럼 보이기도 한다. 그러나 이는 파편화된 존재들이 서로를 보완하며 하나의 형태를 찾아가는 과정이다. 나는 이 흐름을 ‘상극의 조화’라 부른다. 결국 존재들은 모든 것이 한 개의 질서로 연결되어 있다는 진실을 보게 된다.

세상은 내 작업을 ‘강한 에너지의 파열과 분출’이라는 시각으로 보지만, 사실은 여러 존재들 간의 접힌 질서를 표현해내는 물리학적이자 철학적인 수행에 가깝다.

단절된 현실을 넘어, 모든 곳에 전체가 살아 숨쉬는 걸 느끼게 하고 싶다. 

나의 작품이 당신에게 숨겨진 가장 부드러운 조화와 공명하기를 바란다.

신선영의 작업은 정화의 성질을 지닌 식물을 통해 현실을 반영하고 그것의 변형으로 이상향을 표현한다. 식물이 현실의 경제적, 사회적, 그리고 환경적인 문제들을 흡수한다는 상상으로 시작된 작업들은 이를 내용적으로 나타내면서, 그림 내에서 형태, 색감 등의 변화를 주며 현재 일어나는 상황들을 해결할 수 있다는 가능성을 모색한다. 또한 관객들은 작품을 통해 식물을 보며 치유를 얻지만, 동시에 인간이 아닌 다른 생물을 재조명함으로써 인간 중심에서, 혹은 우리가 만든 우상에서 벗어나게 된다. 이로써 작가의 작품은 세상에 절대적 기준이 없다는 것과 각각의 역사가 중요하다는 사실을 드러내고, 유토피아를 바라며 여러 이상적 공간들을 그려낸다.

이상적 풍경

신선영은 치유의 성질을 가진 식물을 통해 동시대 현실을 반영하고 그것의 변형으로 이상향을 표현한다. 식물이 현실의 경제적, 사회적, 환경적인 문제들을 흡수한다는 상상으로 시작된 작업들은 이러한 문제를 나타내는 것으로 시작하여 그림 내에서 형태, 색감 등의 변화를 주며 현재 일어나는 상황들을 해결할 수 있다는 가능성을 제시한다. 또한 관객들은 작가의 작품을 통해 식물을 보면서 치유를 얻지만, 동시에 인간이 아닌 다른 생물을 재조명함으로써 인간 중심에서, 혹은 우리가 만든 우상에서 벗어나게 된다. 이로써 작품은 세상에 절대적 기준이 없다는 것과 개개인의 역사가 중요하다는 사실을 드러낸다.

식물로 치유하다

<이상적 파편>은 각각의 다른 이상을 추구하는 조각과도 같은 작가들의 조합을 의미한다. 작품들은 풍경이라는 측면에서 교차하며 이상향을 추구하는 각각의 방식을 모색한다는 점에서, 자극적인 미디어 속 빠르게 변해가는 동시대 사회의 각박한 현실을 잔잔하게 유영하는 느낌을 준다. 단어 '파편'은 들뢰즈와 가타리의 천의 고원 서문에 있는 'Introduction: Rhizome'에서 참고하였다. 여기서 리좀은 모든 것은 각각의 역사가 있으며 그 근원, 혹은 뿌리가 다양하므로 모든 것의 상대적인 차이를 중요시한다는 개념으로 쓰이고 있어, 이는 어떤 한 개념의 단일성을 해체하고 기준이 되는 질서들을 반대하는 입장을 보인다. 이러한 점에서 다섯 명의 작가들은 5개의 파편과도 같지만, 앞의 '이상적'이라는 형용사가 붙음으로써 파편의 의미는 조금 달라지게 된다. 각 작품들은 모두 형식과 내용 부분에서 각기 다른 설명을 하고 있지만, 결국은 이상적 공간을 추구한다는 측면에서 불안하고 냉소적인 현실을 치유한다는 공통점을 가지고 있는 것이다. 

이상적 파편

화이트홀로 가는 길은 빠져나올 수 없는 블랙홀과 같은 폐쇄적인 현실에서 벗어나기 위해 더 높은 곳으로 가기 위한 과정인 웜홀의 상태를 의미한다. 규칙과 경쟁의 사회에서 탈피하려는 작품들은 그것의 이상적인 회귀를 강조하며 단순히 순수한 어린시절 또는 과거의 척박한 땅으로 돌아가는 것이 아닌 한 발짝 더 나아가기 위해 겪는 도시 속 고통의 시간을 감내해야 한다는 것을 이야기한다. 작업에서는 사람들이 보지 않는 제일 밑바닥에 위치한 콘크리트와 같은 것에 주목한다. 그리고 그러한 현실공간의 부속품들을 자신의 삶에 빗대어 그려낸다.

화이트홀로 가는 길

신선영은 타인으로부터 요구된 가치에 대한 불완전함의 갈증이 있는 자신의 파편적 모습을 도시 속의 건물, 조경, 아파트, 도로, 콘크리트, 건축자재 등의 조각들에 빗대어 표현한다. 이 조각들은 생성되고 파괴되며 다시 완성되려 하는 속성이 있다. 그래서 이들을 재조합하려는 시도를 하며, 어떤 모호한 형상의 꽃으로 나타낸다. 이 기계화된 꽃은 완전성에 대한 회의이며, 자신을 틀에 가두고 싶지 않은 사회적 인식에 대한 비판적 시각이 담겨 있다.

개화[開花]

파동은 아(我)와 비아(非我)가 만나서 퍼지는 진동의 흐름을 의미한다. 아(我)는 개인의 자아를 의미하는 것이고, 비아(非我)는 자기 자신이 아닌 것, 외부 세계, 타인이나 사회적인 것들을 말한다. 신선영은 이 두 가지가 만나는 것은 양극이 만나는 것이라 생각한다. 그러나 작품에서는 양극을 그려내는 것이 아니라 그 둘의 조화를 그려낸다.

2023 과천청년작가전

신선영은 예술이 사회와 타인으로부터 주입된 가치로 이루어진 인간의 모습을 변화시키고 자기 자신의 본연의 형태를 찾는 데 집중하도록 해야 한다고 생각한다. 작업에서는 개인과 세상의 조화를 자연과 인공물에 빗대어 표현하며 파편화된 형상을 보여준다. 이들은 특정 목표를 향해 가동하며, 외부세계와 한 인간의 자아가 뒤섞일 때 생기는 불협화음을 치유하기 위한 목적을 지니고 있다.

2024 가흥예술창고 2기 입주작가 프리뷰전

'Treasure'는 기억해야 할 것들과 흘러가는 시간에 대한 것이다. 역사 속 귀중한 보물들은 인간이 살아온 흔적을 나타내며 고스란히 그 자리를 지키고 있고, 투쟁을 통해 스스로의 정체성을 찾아가는 과정을 보여주며 시대를 초월한다. 이 전시는 주로 충주의 문화재들과 도시의 건축적 요소들, 그리고 기계적인 형태를 뒤섞어 과거와 현재가 조화되는 과정을 보여준다. 

2024 가흥예술창고 2기 입주작가 결과보고전

나우리아트센터 기획 초대전으로 15명의 작가들이 전시를 갖는다. '기로 사이사이'라는 제목으로 홍익대 석사 출신의 젋은 작가들이 그들의 예술적 시각을 나누고자 한다. 도심 가운데 책과 문화를 향유하는 공간, 영풍문고 종로 본점의 지리적 특징처럼 이번 전시가 여러분의 여러 기로 가운데 즐길 수 있는 미적 경험이 되기를 바란다. 또한 젊은 작가들의 서로 다른 여정의 기로와 관객분들의 기로가 서로 마주하는 시각의 경험이 있기를 바란다.

기로 사이사이

한국작가후원연대 프로젝트
갤러리-작가 매칭 멘토링 프로그램
<너이들 2년후> 단체전
45명 아티스트, 9개 갤러리, 1개 특별전

일시: 2026년 2월 10일(화) ~ 2월 13일(금) 10시~18시
오프닝: 2월 10일(화) 16:30~17:30
(단, 10일: 16~18시, 13일: 10~14시)

장소: 강남문화재단 강남전시실 (역삼1동 복합문화센터 1층)

공동기획: 한국작가후원연대, (주)뵈뵈
주최,주관: 한국작가후원연대, 아트누리(주)
협찬: 법무법인 박앤정, (주)비엠스인터내셔날, 미술인

너이들 2년후

전시 명: 그리고, 그리기 (Drawing, Drawing)

기획자: 최정연
작가: 김정연, 신선영, 천아라
기간: 26년 2월 25일 ~ 3월 8일 (월, 화 휴무)
시간: 12:00 ~ 18:00
장소: 써드베란다 (인사동길 9 3층)

전시서문: 《그리고, 그리기》는 관습 속에 반복되어온 재현의 경험을 추체험하는 것이 아니라, 현재 시점에서 그리기의 의미를 탐구하는 ’회화 재발견하기‘ 프로젝트의 일환으로 기획되었다. 본 전시는 기획자 최정연이 김정연, 신선영, 천아라 작가와 협력하여 진행하는 두 번째 기획전이다. 다섯 명의 젊은 작가들과 함께했던 첫 번째 전시, 《되기(becoming)》 (2021)에서 전통적 매체와의 다이얼로그를 심도있게 보여준 작가들의 현재적 창의를 주로 고찰해보았다면 본 전시에서는 각자가 지닌 경험의 내밀성을 3D Figure, VR과 같은 새로운 형식으로 표현하여 동시대적 감각을 전달하는 작품들을 추가로 선보인다.

천아라는 스발바르(Svalbard)에서의 낯선경험과 맞닿는 응축된 에너지에 대한 사유를 전하고, 김정연은 먹 표현법으로 전개해왔던 자신만의 감수성을 아트토이(Art toy)의 언어로 쉽게 들려준다. 그리고 신선영은 그의 VR 근작, <Resonance>를 통해 힘의 덩어리들이 부딪히며 유동하고 마침내 질서를 찾아나가는 일련의 체험성을 전한다. 전시 제목 ‘그리고, 그리기’는 갈망하거나 지향하는 무엇에 대한 외침으로서, 표현의 의미를 강조하고자 선택한 동어반복이다. 이 세 작가가 그리기의 무대를 확장해가며 여러분에게 전달하고자 하는 것들에 귀기울여보자.

그리고, 그리기 (Drawing, Drawing)

<뒤엉킨 에너지, 부드러움을 향하여>
한국작가후원연대 전시 및 멘토링 지원사업
갤러리0도씨 작가선정전 - 너이들 2년후 project

기간: 2026.04.11~05.01
장소: AR 갤러리 (서울 서대문구 연희로33길 34 1층 2호)
시간: 14:00~18:00 (수-토)
오프닝: 4월 11일(토) 16:00
상주일:  11일, 17일, 18일, 25일, 1일 예정

뒤엉킨 에너지, 부드러움을 향하여 (Knotted Energy, Seeking the Softness)

🌈갤러리0도씨  한국작가후원연대 작가 매칭 멘토링 프로그램 
🚩너이들 2년후 선정작가전
✔️2026년 6월 20일(토) ~ 8월 20일(금)  총9주 (부별3주간)
✔️Opening 6.20(토) pm5
✔️시간: 수-토(14:00~18:00)
✔️장소: 갤러리0도씨
(서울특별시 서대문구 홍제천로 180 가동 1층 1호)

🌼1부 전시기간: 6/20 (토) ~ 7/9 (목)
류영봉 바다리 썸머그린 우미란 이펄 최혜원

🌼2부 전시기간: 7/11 (토) ~7/30(목)
김가인 김선경 신선영 이정연 이청화 조희주

🌼3부 전시기간: 8/1 (토) ~ 8/20 (목)
문서정 박경 서한나 임은희 조정은 후인

갤러리0도씨 @gallery.0doc 
한국작가후원연대 @artist.sponsor 
이상민 이사장님 @iartnoori 
손만승 이사님 @art.connecter 
아트인코리아 @artinkorea.kr 미술인 @misul.in

EXHIBITIONS

CURRENT

너이들 2년후 선정작가전

PREVIOUS