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<Ideal Scenery>, The Library Imae X Public Gallery, Seongnam

<Cure by Plants>, The Library Myeongil X Public Gallery, Seoul

Solo Exhibition

<Gaheung Art Studio 2nd Artist-in-Residency Report Exhibition>, Chungju Crafts Exhibition Hall, Chungju

<Chungju Dive Festival: Dive into the Spectrum>, Chungju Sports Complex, Chungju

<Between the crossroads>, Youngpoong Bookstore Jonggak Jongno Main Branch, Seoul

<Gaheung Art Studio 2nd Artist-in-Residency Preview Exhibition>, Chungju Crafts Exhibition Hall, Chungju

<Gwacheon Young Artist Exhibition>, Gwacheon Civic Center, Gwacheon

Group Exhibition

Gaheung Art Studio, long-term Residency, (Chungju, Republic of Korea)

Residency

신선영

 <상극의 조화>

나는 내 마음 속 잡초 뽑기를 한다. 
그것은 외적인 것으로 만들어진 또 다른 ‘나’라는 파편들에 대항하며, 세상 속에서 한 개인이 자신의 본성을 잃지 않으면서 자발적으로 조화되기를 바라는 행위이다. 
작품에서는 불완전함에 대한 갈증이 있는 자신의 파편적 모습을 도시 속의 건물, 조경, 아파트, 도로, 콘크리트, 건축 자재 등의 조각들에 빗대어 그린다.
이 조각들은 생성되고 파괴되며, 다시 완성되려 하는 속성이 있다. 
그래서 이들을 재조합하려는 시도를 하며 모호하지만 역동적인 형상으로 나타낸다. 
나의 예술은 조화로움을 추구하고, 작업 속 개인과 타인, 인간과 사회, 과거와 현재, 동양과 서양 등 서로 상반된 것들은 경계를 허물고 어우러진다.
이들은 물감의 두께, 빠르거나 느린 속도감, 붉거나 푸른 색감 등으로 표현되고, 특히 색감의 의미가 중요하게 작용한다.
푸른 계열과 붉은 계열은 반대되는 각각의 주체들을 보여주기 위한 것이며, 초록 계열은 그 두 가지가 조화되는 걸 표현한 것이다.
작업의 중심부와 주변부는 하나의 이상적 모습으로 가는 과정을 나타낸 것이다.

신선영의 작업은 정화의 성질을 지닌 식물을 통해 현실을 반영하고 그것의 변형으로 이상향을 표현한다. 식물이 현실의 경제적, 사회적, 그리고 환경적인 문제들을 흡수한다는 상상으로 시작된 작업들은 이를 내용적으로 나타내면서, 그림 내에서 형태, 색감 등의 변화를 주며 현재 일어나는 상황들을 해결할 수 있다는 가능성을 모색한다. 또한 관객들은 작품을 통해 식물을 보며 치유를 얻지만, 동시에 인간이 아닌 다른 생물을 재조명함으로써 인간 중심에서, 혹은 우리가 만든 우상에서 벗어나게 된다. 이로써 작가의 작품은 세상에 절대적 기준이 없다는 것과 각각의 역사가 중요하다는 사실을 드러내고, 유토피아를 바라며 여러 이상적 공간들을 그려낸다.

이상적 풍경

신선영은 치유의 성질을 가진 식물을 통해 동시대 현실을 반영하고 그것의 변형으로 이상향을 표현한다. 식물이 현실의 경제적, 사회적, 환경적인 문제들을 흡수한다는 상상으로 시작된 작업들은 이러한 문제를 나타내는 것으로 시작하여 그림 내에서 형태, 색감 등의 변화를 주며 현재 일어나는 상황들을 해결할 수 있다는 가능성을 제시한다. 또한 관객들은 작가의 작품을 통해 식물을 보면서 치유를 얻지만, 동시에 인간이 아닌 다른 생물을 재조명함으로써 인간 중심에서, 혹은 우리가 만든 우상에서 벗어나게 된다. 이로써 작품은 세상에 절대적 기준이 없다는 것과 개개인의 역사가 중요하다는 사실을 드러낸다.

식물로 치유하다

<이상적 파편>은 각각의 다른 이상을 추구하는 조각과도 같은 작가들의 조합을 의미한다. 작품들은 풍경이라는 측면에서 교차하며 이상향을 추구하는 각각의 방식을 모색한다는 점에서, 자극적인 미디어 속 빠르게 변해가는 동시대 사회의 각박한 현실을 잔잔하게 유영하는 느낌을 준다. 단어 '파편'은 들뢰즈와 가타리의 천의 고원 서문에 있는 'Introduction: Rhizome'에서 참고하였다. 여기서 리좀은 모든 것은 각각의 역사가 있으며 그 근원, 혹은 뿌리가 다양하므로 모든 것의 상대적인 차이를 중요시한다는 개념으로 쓰이고 있어, 이는 어떤 한 개념의 단일성을 해체하고 기준이 되는 질서들을 반대하는 입장을 보인다. 이러한 점에서 다섯 명의 작가들은 5개의 파편과도 같지만, 앞의 '이상적'이라는 형용사가 붙음으로써 파편의 의미는 조금 달라지게 된다. 각 작품들은 모두 형식과 내용 부분에서 각기 다른 설명을 하고 있지만, 결국은 이상적 공간을 추구한다는 측면에서 불안하고 냉소적인 현실을 치유한다는 공통점을 가지고 있는 것이다. 

이상적 파편

화이트홀로 가는 길은 빠져나올 수 없는 블랙홀과 같은 폐쇄적인 현실에서 벗어나기 위해 더 높은 곳으로 가기 위한 과정인 웜홀의 상태를 의미한다. 규칙과 경쟁의 사회에서 탈피하려는 작품들은 그것의 이상적인 회귀를 강조하며 단순히 순수한 어린시절 또는 과거의 척박한 땅으로 돌아가는 것이 아닌 한 발짝 더 나아가기 위해 겪는 도시 속 고통의 시간을 감내해야 한다는 것을 이야기한다. 작업에서는 사람들이 보지 않는 제일 밑바닥에 위치한 콘크리트와 같은 것에 주목한다. 그리고 그러한 현실공간의 부속품들을 자신의 삶에 빗대어 그려낸다.

화이트홀로 가는 길

신선영은 타인으로부터 요구된 가치에 대한 불완전함의 갈증이 있는 자신의 파편적 모습을 도시 속의 건물, 조경, 아파트, 도로, 콘크리트, 건축자재 등의 조각들에 빗대어 표현한다. 이 조각들은 생성되고 파괴되며 다시 완성되려 하는 속성이 있다. 그래서 이들을 재조합하려는 시도를 하며, 어떤 모호한 형상의 꽃으로 나타낸다. 이 기계화된 꽃은 완전성에 대한 회의이며, 자신을 틀에 가두고 싶지 않은 사회적 인식에 대한 비판적 시각이 담겨 있다.

개화[開花]

파동은 아(我)와 비아(非我)가 만나서 퍼지는 진동의 흐름을 의미한다. 아(我)는 개인의 자아를 의미하는 것이고, 비아(非我)는 자기 자신이 아닌 것, 외부 세계, 타인이나 사회적인 것들을 말한다. 신선영은 이 두 가지가 만나는 것은 양극이 만나는 것이라 생각한다. 그러나 작품에서는 양극을 그려내는 것이 아니라 그 둘의 조화를 그려낸다.

2023 과천청년작가전

신선영은 예술이 사회와 타인으로부터 주입된 가치로 이루어진 인간의 모습을 변화시키고 자기 자신의 본연의 형태를 찾는 데 집중하도록 해야 한다고 생각한다. 작업에서는 개인과 세상의 조화를 자연과 인공물에 빗대어 표현하며 파편화된 형상을 보여준다. 이들은 특정 목표를 향해 가동하며, 외부세계와 한 인간의 자아가 뒤섞일 때 생기는 불협화음을 치유하기 위한 목적을 지니고 있다.

2024 가흥예술창고 2기 입주작가 프리뷰전

'Treasure'는 기억해야 할 것들과 흘러가는 시간에 대한 것이다. 역사 속 귀중한 보물들은 인간이 살아온 흔적을 나타내며 고스란히 그 자리를 지키고 있고, 투쟁을 통해 스스로의 정체성을 찾아가는 과정을 보여주며 시대를 초월한다. 이 전시는 주로 충주의 문화재들과 도시의 건축적 요소들, 그리고 기계적인 형태를 뒤섞어 과거와 현재가 조화되는 과정을 보여준다. 

2024 가흥예술창고 2기 입주작가 결과보고전

나우리아트센터 기획 초대전으로 15명의 작가들이 전시를 갖는다. '기로 사이사이'라는 제목으로 홍익대 석사 출신의 젋은 작가들이 그들의 예술적 시각을 나누고자 한다. 도심 가운데 책과 문화를 향유하는 공간, 영풍문고 종로 본점의 지리적 특징처럼 이번 전시가 여러분의 여러 기로 가운데 즐길 수 있는 미적 경험이 되기를 바란다. 또한 젊은 작가들의 서로 다른 여정의 기로와 관객분들의 기로가 서로 마주하는 시각의 경험이 있기를 바란다.

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