Harmony of Opposites My work begins with the collision between the original self and the values that the external world injects into it. I regard this collision as a form of opposition, and expand it into broader concepts: the individual and other people or society, human and nature, the organic and the mechanical, the micro and the macro. For me, art is not a representation of one’s emotions or other subjects; rather, it explores the essence of the harmony that existence pursues through the deconstruction and combination of opposites. Before I start painting, I meditate deeply yet briefly for three to five minutes. During this time, I continually imagine the collision of asteroids and the birth and disappearance of stars. Afterward, dynamic music surrounds me, and the work begins spontaneously. Pure improvisation occurs at every moment, and this attitude is one of the most important elements that allow me to reach my unconscious and essence. In particular, opposing elements are expressed through black and white, contrasts of complementary colors, the velocity of brushstrokes, and differences in the thickness of the paint. Every work also contains a center, which signifies the effort to move toward the harmony that all existence pursues beyond discord. Overall, my work takes the form of abstract art created through order and collapse, and it extends across painting, drawing, and video. 상극의 조화 나의 작업은 '본래의 나 자신'과 '외부가 요구하는 가치'들 사이의 충돌에서 시작된다. 나는 이를 상반되는 요소로 보며, 개인과 타인 혹은 사회, 인간과 자연, 유기적인 것과 기계적인 것, 미시와 거시 등의 개념으로 확장한다. 나에게 예술이란 개인의 감정이나 외부의 대상을 재현하는 것이 아니라, 상극의 해체와 조합을 통해 존재가 지향하는 조화로움이라는 본질을 탐구하는 것이다. 작업을 하기 전, 3~5분가량 깊고 짧은 명상을 한다. 우주의 소행성의 충돌, 별의 탄생과 소멸을 지속적으로 상상해 본다. 이후 역동적인 음악이 나를 감싸며, 작업은 즉흥적으로 시작된다. 매 순간마다 순수한 직관력이 따르며, 이러한 즉흥적 태도는 나의 무의식과 본질을 건드리는 가장 중요한 요소 중 하나 이다. 특히 반대되는 것들은 검은색과 흰색, 보색의 대비, 붓질의 속도감과 물감의 두께의 차이 등으로 나타난다. 또한 모든 작품에는 항상 중심이 있는데, 이는 불협화음을 넘어 모든 존재가 추구하는 조화로움으로 가려는 노력을 표현한 것이다. 전체적으로 내 작업은 질서와 붕괴로 이루어진 추상미술의 형태를 띄고 있으며, 회화, 드로잉, 영상 작품 등으로 반경을 넓히고 있다.