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Hongik University Graduate School MFA (Painting)

Konkuk University College of Art & Design BFA (Contemporary Art)

Education

<Ideal Scenery>, The Library Imae X Public Gallery, Seongnam

<Cure by Plants>, The Library Myeongil X Public Gallery, Seoul

Solo Exhibition

<Tell me your name, two years from now>, Gangnam Exhibition Hall of Gangnam Cultural Foundation, Seoul

<Gaheung Art Studio 2nd Artist-in-Residency Report Exhibition>, Chungju Crafts Exhibition Hall, Chungju

<Chungju Dive Festival: Dive into the Spectrum>, Chungju Sports Complex, Chungju

<Between the crossroads>, Youngpoong Bookstore Jonggak Jongno Main Branch, Seoul

<Gaheung Art Studio 2nd Artist-in-Residency Preview Exhibition>, Chungju Crafts Exhibition Hall, Chungju

<Gwacheon Young Artist Exhibition>, Gwacheon Civic Center, Gwacheon

Group Exhibition

Gaheung Art Studio, long-term Residency, (Chungju, Republic of Korea)

Residency

Tell me your name, two years from now (Korea Artist Sponsor Club)

Gwacheon Young Artist Exhibition (Gwacheon Foundation for Arts and Culture)

Selected

신선영

 <Harmony of Opposites>

I explore the boundaries between the microscopic and the macroscopic, the inner and the outer—how these seemingly irreconcilable dimensions constantly touch, collide, and reconfigure one another. What draws me is not their harmonious reconciliation, but the way opposing forces remain in tense suspension while generating new forms of existence.

Improvisation lies at the heart of my practice. Each work begins without predetermined form, guided only by the faintest tremors of emotion, momentary impulses, and shifts in inner rhythm. A line or color that originates as a microscopic vibration may gradually expand into a vast, atmospheric field; conversely, an immense spatial sensation can abruptly condense into a tiny focal point. Through this repeated oscillation, I reveal how opposites invade and transform each other.

Recurring motifs—circular structures, fragmented forms, cosmic explosions, cells, organisms, mechanical devices—serve as sites where the macro and the micro intermingle. Within the tangled interplay of lines and planes on the surface, incomplete fragments continuously emerge, disintegrate, and reconnect. It is through these dynamic images that I seek to make visible the ceaseless metamorphosis and reconstitution of beings.

These processes manifest in the thickness of paint, in swift or languid velocities, in reds and blues whose symbolic weight is crucial. The blue and red families represent opposing energies; their tension and coexistence do not resolve into simple harmony but remain charged. Black brushstrokes, sweeping across the canvas, trace the trajectories of collision and flow, binding the whole. Viewers are thus invited to sense an ongoing rhythm of creation and annihilation, clash and reconciliation.

Ultimately, my work asks how we experience the world when the small and the vast, improvisation and order, inside and outside can no longer be separated. By following the current of intuition, I resist settling into equilibrium; instead, I search for a continually shifting, expanding field of sensation that refuses to stand still.

Keywords: Energy, Cosmos, Dynamism, Fragment, Vortex


<상극의 조화>

나는 미시적 세계와 거시적 세계, 내부와 외부 사이의 경계가 어떻게 흔들리고 교차하는지를 탐구한다. 이 차원들은 양립할 수 없어 보이지만, 사실 끊임없이 맞닿고 충돌하며 서로를 재구성한다. 나는 이러한 조화를 넘어, 서로 다른 힘들이 여전히 긴장된 상태로 새로운 존재성을 만들어내는 모습에 끌린다.

작업에서의 핵심은 즉흥성이다. 작업은 정해진 형태 없이 시작되며, 미세한 감정의 흔들림, 순간적인 충동, 내적인 리듬의 변화를 따라 움직인다. 미시적 진동에서 출발한 선과 색은 점차 확장되어 광대한 장(場)의 감각을 만들기도 하고, 반대로 거대한 공간적 느낌이 한순간에 작은 중심으로 응축되기도 한다. 이러한 진동의 반복은 상극이 어떻게 서로를 침범하고 변형시키는지 드러낸다.

특히 원형적인 구조와 파편화된 형상에 우주적인 폭발, 세포, 생명체, 기계적 장치 등이 반복된다. 이는 거시와 미시가 뒤섞이는 장면을 표현한 것이다. 구체적으로 화면의 선과 면이 뒤엉키는 과정 속에서 불완전한 조각들이 생성되고 파괴되며 다시 이어진다. 그러므로 나는 이러한 역동적인 이미지로 존재들이 변형되고 다시 구성되는 모습을 드러내고자 한다.

이들은 물감의 두께, 빠르거나 느린 속도감, 붉거나 푸른 색감 등으로 표현되고, 특히 색감의 의미가 중요하게 작용한다. 푸른 계열과 붉은 계열은 반대되는 에너지들의 만남을 보여주기 위한 것이며, 그들의 긴장과 공존의 상태는 하나의 조화로움이 된다. 또한 검은 붓질은 이러한 충돌과 흐름을 나타내고, 화면을 가로지르며 전체적인 힘의 궤적을 남긴다. 이로써 관객은 끊임없는 생성과 소멸, 충돌과 화해의 리듬을 느끼게 된다.

궁극적으로 나의 작업은 작은 것과 거대한 것, 즉흥성과 질서, 내부와 외부가 더 이상 나누어지지 않을 때 우리가 세계를 어떻게 느낄 수 있는가를 질문한다. 특히 직관의 흐름을 따르며, 조화를 넘어서 계속 변화하며 확장되는 새로운 감각의 형태를 찾고자 한다.

키워드: 에너지, 우주, 역동성, 파편, 소용돌이

Rupture Engine

Eye of the Typhoon

Rock and Roll

'공명체: 임계'는 반대되는 에너지들이 만나 공명을 이루고, 마침내 어떤 임계점에 도달하는 걸 나타낸 작품이다. 붉고 푸른 에너지, 물감의 두께, 붓질의 속도감 등은 모두 상반되는 것들을 의미한다. 개인과 타인, 인간과 사회, 과거와 현재, 내부와 외부, 미시와 거시 등이 바로 대조적인 에너지들이다. 나는 이러한 것들이 서로 뒤섞이며 끝으로 치닫는 모습을 그려낸다. 특히 부식, 탄생, 형성 등의 사건들을 하나의 화면에 보여주며, 나는 이를 마치 어떠한 존재가 사건을 일으키는 현장처럼 느껴지게 했다.

Resonant Body: Critical Point

https://youtu.be/B4iKTZ5hcqc?si=GCYFaOND4LPOQ29S

Resonance

붉고 푸른 반대되는 에너지들의 흐름이 서로 만나고, 다양한 현상이 나타난다. 
침식, 침범, 부식, 파편화, 해체, 뒤섞임, 재조합, 마찰, 찌르기 등등.
이들은 모두 서로 다른 존재들이 자신의 가치를 증명이라도 하듯 얽히고 설키는 과정을 보여준다.

After the Flow

빛과 어둠 속, 붉고 푸른 반대되는 것들이 불협화음을 만든다. 그러나 이들은 점차 서로를 이해하며 뒤섞인다. 결국 상극은 하나의 중심으로 응축된다.
(크고 작은 원형적인 구조들은 미시와 거시를 나타낸 것이다.)

Harmony in Discord

이 작품은 태양이 밝아지는 모습을 나타낸 그림이 아니다. 이 작품은 밝음과 어둠 속에서 자신의 조화를 찾아가는 인간, 사물, 자연을 반대되는 색과 파편으로 표현한 것이다. 검은 원은 하나의 우주를 의미하며 빛과 어둠을 동시에 낳는다. 이는 마치 우주 속 거대한 태양의 모습과 비슷하여 제목을 '검은 태양으로부터' 로 정했다.

From the Black Sun

빛과 어둠 속 핵이 생성될 때, 붉고 푸른 파편들이 급속도로 그 중심에 모아진다. 그들은 핵의 의지로 끌어 당겨진다. 인간, 사물, 자연 등의 모든 존재는 원래 미동의 상태에 있었지만, 각 존재의 의지로 다른 존재와 영향을 주고받게 되었다. 그 안에서 불협화음이 생기지만 그들을 하나로 이어주는 건, 그들 안에 존재하며 그들 밖에도 존재하는 '우주'다.

Pull me to the core

붉고 푸른 에너지들이 일렁인다. 반대되는 것들의 부딪힘 이후, 부드러움과 함께 그들은 조화되어 간다. 크고 작은 원형의 형태들은 미시와 거시를 나타내며, 존재들은 그 사이를 오간다. 이러한 현상은 하나의 사건처럼 표현된다.

Wavering flow

https://youtu.be/1etlC4sJivs?si=NmUvasB9Zfose2Co

Pieces of thought

https://youtu.be/Z8WOVafDvCI?si=vjVYs4ZuXrYIawVQ

https://youtu.be/xBBCH_xFfQs?si=L4zRcA0ZPa7BkfM_

https://youtu.be/e4Mn9eVLU7Q?si=3B35rffGnS9-ZE4S

Floating pieces

https://youtu.be/chv_UWe5t5Y?si=4bsYYi1nTSIPvK4t

https://youtu.be/Hwl-ZWMmYOs?si=dOI-XiWxEBZl4nCu

Dynamic device

https://youtu.be/r1UVTcjLeGU?si=HcPMo31iuqJNBFjj

Structure

Untitled

Particles

Core

Outer space

Ballad for them

Vascular motion

Getting further away

Composition for the universe

Get out of frame

Pouring out

Assembling

Outside city

Mixed space

Mixed space 2

Coding

Coding 2

Combined nature

Grass

Grass 2

Grass 3

Grass 4

Grass 5

Grass 6

Grass 7

Forest

Nothing

Grain

Downtown

Shape of mind

Shape of mind 2

Shape of mind 3

Fruits

Shape of mind 4

Lumps on one's mind

Lumps on one's mind 2

Gray mountain

Orchid

The mass of leaves

Leaves.24.06.2020

Leaves.08.08.2020

Leaves.20.08.2020

Leaves.26.09.2020

Leaves.17.09.2020

Autumn-type leaves

Daisy fleabane

Dandelion

Peonies

Cottonwood

Campanula punctata

Cleome spinosa

Pine tree

Hibiscus

Birch tree

Lavender

Berchemia

Korean Fir

Fireweed

Spruce

Platanus

Roadside trees

A virtual flower

Blue flower

Fragments

A gray flower

Swirling petals

Vortex

An immortal flower

Jewel

I'm so thirsty

Broken flower

Flower blooming on the border

Satellite of flower

Begin to bloom

Blow violently

Supplied Orange

Toward tenderness

신선영의 작업은 정화의 성질을 지닌 식물을 통해 현실을 반영하고 그것의 변형으로 이상향을 표현한다. 식물이 현실의 경제적, 사회적, 그리고 환경적인 문제들을 흡수한다는 상상으로 시작된 작업들은 이를 내용적으로 나타내면서, 그림 내에서 형태, 색감 등의 변화를 주며 현재 일어나는 상황들을 해결할 수 있다는 가능성을 모색한다. 또한 관객들은 작품을 통해 식물을 보며 치유를 얻지만, 동시에 인간이 아닌 다른 생물을 재조명함으로써 인간 중심에서, 혹은 우리가 만든 우상에서 벗어나게 된다. 이로써 작가의 작품은 세상에 절대적 기준이 없다는 것과 각각의 역사가 중요하다는 사실을 드러내고, 유토피아를 바라며 여러 이상적 공간들을 그려낸다.

이상적 풍경

신선영은 치유의 성질을 가진 식물을 통해 동시대 현실을 반영하고 그것의 변형으로 이상향을 표현한다. 식물이 현실의 경제적, 사회적, 환경적인 문제들을 흡수한다는 상상으로 시작된 작업들은 이러한 문제를 나타내는 것으로 시작하여 그림 내에서 형태, 색감 등의 변화를 주며 현재 일어나는 상황들을 해결할 수 있다는 가능성을 제시한다. 또한 관객들은 작가의 작품을 통해 식물을 보면서 치유를 얻지만, 동시에 인간이 아닌 다른 생물을 재조명함으로써 인간 중심에서, 혹은 우리가 만든 우상에서 벗어나게 된다. 이로써 작품은 세상에 절대적 기준이 없다는 것과 개개인의 역사가 중요하다는 사실을 드러낸다.

식물로 치유하다

<이상적 파편>은 각각의 다른 이상을 추구하는 조각과도 같은 작가들의 조합을 의미한다. 작품들은 풍경이라는 측면에서 교차하며 이상향을 추구하는 각각의 방식을 모색한다는 점에서, 자극적인 미디어 속 빠르게 변해가는 동시대 사회의 각박한 현실을 잔잔하게 유영하는 느낌을 준다. 단어 '파편'은 들뢰즈와 가타리의 천의 고원 서문에 있는 'Introduction: Rhizome'에서 참고하였다. 여기서 리좀은 모든 것은 각각의 역사가 있으며 그 근원, 혹은 뿌리가 다양하므로 모든 것의 상대적인 차이를 중요시한다는 개념으로 쓰이고 있어, 이는 어떤 한 개념의 단일성을 해체하고 기준이 되는 질서들을 반대하는 입장을 보인다. 이러한 점에서 다섯 명의 작가들은 5개의 파편과도 같지만, 앞의 '이상적'이라는 형용사가 붙음으로써 파편의 의미는 조금 달라지게 된다. 각 작품들은 모두 형식과 내용 부분에서 각기 다른 설명을 하고 있지만, 결국은 이상적 공간을 추구한다는 측면에서 불안하고 냉소적인 현실을 치유한다는 공통점을 가지고 있는 것이다. 

이상적 파편

화이트홀로 가는 길은 빠져나올 수 없는 블랙홀과 같은 폐쇄적인 현실에서 벗어나기 위해 더 높은 곳으로 가기 위한 과정인 웜홀의 상태를 의미한다. 규칙과 경쟁의 사회에서 탈피하려는 작품들은 그것의 이상적인 회귀를 강조하며 단순히 순수한 어린시절 또는 과거의 척박한 땅으로 돌아가는 것이 아닌 한 발짝 더 나아가기 위해 겪는 도시 속 고통의 시간을 감내해야 한다는 것을 이야기한다. 작업에서는 사람들이 보지 않는 제일 밑바닥에 위치한 콘크리트와 같은 것에 주목한다. 그리고 그러한 현실공간의 부속품들을 자신의 삶에 빗대어 그려낸다.

화이트홀로 가는 길

신선영은 타인으로부터 요구된 가치에 대한 불완전함의 갈증이 있는 자신의 파편적 모습을 도시 속의 건물, 조경, 아파트, 도로, 콘크리트, 건축자재 등의 조각들에 빗대어 표현한다. 이 조각들은 생성되고 파괴되며 다시 완성되려 하는 속성이 있다. 그래서 이들을 재조합하려는 시도를 하며, 어떤 모호한 형상의 꽃으로 나타낸다. 이 기계화된 꽃은 완전성에 대한 회의이며, 자신을 틀에 가두고 싶지 않은 사회적 인식에 대한 비판적 시각이 담겨 있다.

개화[開花]

파동은 아(我)와 비아(非我)가 만나서 퍼지는 진동의 흐름을 의미한다. 아(我)는 개인의 자아를 의미하는 것이고, 비아(非我)는 자기 자신이 아닌 것, 외부 세계, 타인이나 사회적인 것들을 말한다. 신선영은 이 두 가지가 만나는 것은 양극이 만나는 것이라 생각한다. 그러나 작품에서는 양극을 그려내는 것이 아니라 그 둘의 조화를 그려낸다.

2023 과천청년작가전

신선영은 예술이 사회와 타인으로부터 주입된 가치로 이루어진 인간의 모습을 변화시키고 자기 자신의 본연의 형태를 찾는 데 집중하도록 해야 한다고 생각한다. 작업에서는 개인과 세상의 조화를 자연과 인공물에 빗대어 표현하며 파편화된 형상을 보여준다. 이들은 특정 목표를 향해 가동하며, 외부세계와 한 인간의 자아가 뒤섞일 때 생기는 불협화음을 치유하기 위한 목적을 지니고 있다.

2024 가흥예술창고 2기 입주작가 프리뷰전

'Treasure'는 기억해야 할 것들과 흘러가는 시간에 대한 것이다. 역사 속 귀중한 보물들은 인간이 살아온 흔적을 나타내며 고스란히 그 자리를 지키고 있고, 투쟁을 통해 스스로의 정체성을 찾아가는 과정을 보여주며 시대를 초월한다. 이 전시는 주로 충주의 문화재들과 도시의 건축적 요소들, 그리고 기계적인 형태를 뒤섞어 과거와 현재가 조화되는 과정을 보여준다. 

2024 가흥예술창고 2기 입주작가 결과보고전

나우리아트센터 기획 초대전으로 15명의 작가들이 전시를 갖는다. '기로 사이사이'라는 제목으로 홍익대 석사 출신의 젋은 작가들이 그들의 예술적 시각을 나누고자 한다. 도심 가운데 책과 문화를 향유하는 공간, 영풍문고 종로 본점의 지리적 특징처럼 이번 전시가 여러분의 여러 기로 가운데 즐길 수 있는 미적 경험이 되기를 바란다. 또한 젊은 작가들의 서로 다른 여정의 기로와 관객분들의 기로가 서로 마주하는 시각의 경험이 있기를 바란다.

기로 사이사이

한국작가후원연대 프로젝트
갤러리-작가 매칭 멘토링 프로그램
<너이들 2년후> 단체전
45명 아티스트, 9개 갤러리, 1개 특별전

일시: 2026년 2월 10일(화) ~ 2월 13일(금) 10시~18시
오프닝: 2월 10일(화) 16:30~17:30
(단, 10일: 16~18시, 13일: 10~14시)

장소: 강남문화재단 강남전시실 (역삼1동 복합문화센터 1층)

공동기획: 한국작가후원연대, (주)뵈뵈
주최,주관: 한국작가후원연대, 아트누리(주)
협찬: 법무법인 박앤정, (주)비엠스인터내셔날, 미술인

너이들 2년후

<신선영 개인전>
한국작가후원연대 전시 및 멘토링 지원사업
갤러리0도씨 작가선정전 - 너이들 2년후 project

기간: 2026.04.11~05.01
장소: AR 갤러리 (서울 서대문구 연희로33길 34 1층 2호)
시간: 14:00~18:00 (일, 월 휴관)
오프닝: 4월 11일(토) 16:00

신선영 개인전(가제)

전시 명: 그리고, 그리기 (Drawing, Drawing)

기획자: 최정연
작가: 김정연, 신선영, 천아라
기간: 26년 2월 25일 ~ 3월 8일 (월, 화 휴무)
시간: 12:00 ~ 18:00
장소: 써드베란다 (인사동길 9 3층)

전시서문: 《그리고, 그리기》는 관습 속에 반복되어온 재현의 경험을 추체험하는 것이 아니라, 현재 시점에서 그리기의 의미를 탐구하는 ’회화 재발견하기‘ 프로젝트의 일환으로 기획되었다. 본 전시는 기획자 최정연이 김정연, 신선영, 천아라 작가와 협력하여 진행하는 두 번째 기획전이다. 다섯 명의 젊은 작가들과 함께했던 첫 번째 전시, 《되기(becoming)》 (2021)에서 전통적 매체와의 다이얼로그를 심도있게 보여준 작가들의 현재적 창의를 주로 고찰해보았다면 본 전시에서는 각자가 지닌 경험의 내밀성을 3D Figure, VR과 같은 새로운 형식으로 표현하여 동시대적 감각을 전달하는 작품들을 추가로 선보인다.

천아라는 스발바르(Svalbard)에서의 낯선경험과 맞닿는 응축된 에너지에 대한 사유를 전하고, 김정연은 먹 표현법으로 전개해왔던 자신만의 감수성을 아트토이(Art toy)의 언어로 쉽게 들려준다. 그리고 신선영은 그의 VR 근작, <Resonance>를 통해 힘의 덩어리들이 부딪히며 유동하고 마침내 질서를 찾아나가는 일련의 체험성을 전한다. 전시 제목 ‘그리고, 그리기’는 갈망하거나 지향하는 무엇에 대한 외침으로서, 표현의 의미를 강조하고자 선택한 동어반복이다. 이 세 작가가 그리기의 무대를 확장해가며 여러분에게 전달하고자 하는 것들에 귀기울여보자.